Van der Laan and Messiaen’s creative freedom from a system

• Published in: Architecture, city and environment Vol. 14; no. 40; pp. 275 - 296
• Main Authors: Llorca Bofí, Josep, Madrigal, Juan José
• Format: Journal Article
• Language: English
• Published: 01.06.2019
• ISSN: 1886-4805; 1886-4805
• DOI: 10.5821/ace.14.40.5374

Objetivos: Un número creciente de expresiones artísticas en todo el mundo dan la impresión de que la creación tiene una raíz sistemática basada en la definición de los elementos y su interrelación. El objetivo de este estudio es investigar la naturaleza de estos sistemas, tanto en arquitectura como en música, y enfatizar que la libertad del creador no se ve disminuida por su uso. Metodología: Dos autores bien conocidos, el arquitecto Dom Hans van der Laan y el compositor Olivier Messiaen, se analizan a través de sus propios sistemas de trabajo y el término "necesidad universal" se utiliza para definir sus problemas de trabajo resueltos mediante métodos matemáticos. Resultados: Los resultados muestran que se puede alcanzar la libertad creativa desde el orden, e indica que conocer las reglas del sistema de la disciplina es una forma de lograr la libertad creativa. Originalidad: Hay una controversia sin resolver durante siglos en la discusión de la creatividad y la estética centrada en la pregunta: ¿Un conjunto de reglas, como las reglas de contrapunto, estimulan o inhiben la expresión de los artistas? Este documento quiere contribuir a este debate agregando dos ejemplos que son independientes, pero también relacionados. Esta investigación está dirigida a académicos, historiadores del arte y la arquitectura y académicos en ambas disciplinas, arquitectura y música. Objectius: Un nombre creixent d'expressions artístiques a tot el món donen la impressió que la creació té una arrel sistemàtica basada en la definició dels elements i la seva interrelació. L'objectiu d'aquest estudi és investigar la naturalesa d'aquests sistemes, tant en arquitectura com en música, i emfatitzar que la llibertat del creador no es veu disminuïda pel seu ús. Metodologia: Dos autors ben coneguts, l'arquitecte Dom Hans van der Laan i el compositor Olivier Messiaen, s'analitzen a través dels seus propis sistemes de treball i el terme "necessitat universal" s'utilitza per definir els seus problemes de treball resolts mitjançant mètodes matemàtics. Resultats: Els resultats mostren que es pot aconseguir la llibertat creativa des de l'ordre, i indica que conèixer les regles del sistema de la disciplina és una forma d'aconseguir la llibertat creativa. Originalitat: Hi ha una controvèrsia sense resoldre durant segles en la discussió de la creativitat i l'estètica centrada en la pregunta: ¿Un conjunt de regles, com les regles de contrapunt, estimulen o inhibeixen l'expressió dels artistes? Aquest document vol contribuir a aquest debat afegint dos exemples que són independents, però també relacionats. Aquesta investigació està dirigida a acadèmics, historiadors de l'art i l'arquitectura i acadèmics en ambdues disciplines, arquitectura i música. Objectives: An increasing number of artistic expressions around the world give the impression that creation has a systematic root based on the definition of elements and their interrelation. The aim of this study is to investigate the nature of these systems in both architecture and music and stress that creator’s freedom is not diminished by their use. Methodology: Two well-known authors –the architect Dom Hans van der Laan and the composer Olivier Messiaen– are analysed through their own work systems and the term “universal necessity” is used to define their work problems solved by mathematical methods. Results: The results show that creative freedom can be reached from order, and indicates that knowing the rules of the discipline’s system is a way to achieve creative freedom. Originality: There is a centuries-long unresolved controversy in discussion of creativity and aesthetics focussing on the question: Does a set of rules, such as the rules of counterpoint, stimulate or inhibit the expression of artists? This paper wants to contribute to this debate by adding two examples which are independent but also related. This research is addressed to scholars, art and architecture historians and academics in both disciplines architecture and music.